Querida Brigitte Engerer:
Es un gran placer volver a verte unos meses después del lanzamiento
del año Liszt para el que usted había interpretado Cantar de amor,
cautivando por la riqueza de su juego a toda la audiencia.
El piano, para usted, es un asunto de «cuerpo y alma», como
Claude Rawlings en la magnífica novela de Frank Conroy. Vivir la
música en pleno cuerpo, es vivir una vida transfigurada por un don,
salpicada de amistades y amores, de viajes que os llevarán también
al Carnegie Hall que en estas «islas que se llaman Liszt, Brahms... » -
en sus propias palabras. Es también este apetito pantagruélico de música
y emociones, para que el poder de los sueños abra las puertas del cielo.
Nacida en Túnez con orígenes italianos y yugoslavos, alumna de
doble escuela francesa y rusa, es un tropismo eslavo, con Tchaikovski,
Rachmaninov y Chopin, que le habrá forjado una sensibilidad rara incluso
narrar, con música, el género humano en todas sus dimensiones.
La música, desde el piano juguete de su tía en Túnez hasta las salas de
concierto de todo el mundo, se practica desde una edad temprana. Pero
usted tuvo que ir a la aventura en Rusia y conocer al maestro
Stanislav Neuhaus, hijo de Heinrich Neuhaus, del Conservatorio de Moscú,
para entender que realmente lo amas.
Ganadora del Concurso Chaikovski y del Concurso Reina Isabel, usted
es vista por Karajan que te invita a tocar con la Orquesta
Filarmónica de Berlín y luego unirse a las fiestas del centenario de
la orquesta.
Gran intérprete del Concierto n~ i de Tchaikovsky, del Concierto en la
menor de Schumann bajo la dirección de Emmanuel Krivine, nosotros le
debemos también, entre otras cosas, la integral de las Nocturnas de Chopin,
Réquiem alemán de Brahms con el Coro Accentus y Boris
Berezovsky, o también el Stabat Mater de Dvorak. Sé que ha puesto
tiempo para disfrutar jugando para un micrófono sin comunicación directa
con el público. La madurez, el poder y la delicadeza grabadas en ellos
grabaciones nos deja un testimonio duradero de su genio
pianístico.
Cuando estás de gira por el mundo, en una vida de ascesis
rítmico por el café, el tabaco y los ensayos, te lanzas a la bestia
el estómago hueco, «hambrienta de música», para comunicar
instantáneas mágicas, que hacen realidad sus sueños, en un juego decantado,
libre de obstáculos de la materia, llevado por el viaje interior.
Este cuerpo aún que, a pesar de sus maldades, no le impidió
trabajar en el disco L'Invitation au voyage y crear en 2006 el festival
«Pianoscopio». Al día siguiente de su operación, los pasillos de
el Instituto Curie resonaba de los acordes de un piano que usted había conseguido a
encontrar. Todos los días su cómplice y amigo violonchelista Henri
Demarquette se unía a usted para trabajar la Invitación al viaje. No
si estos hechos se confirman con exactitud o si están aureolados
perfumes que rodean estos mitos vivos que son los más grandes
solistas: lo importante para todos los que te aman es que
dicen algo de su amor por la vida y la música.
«Pianoscopio»: Habéis diseñado este festival a vuestra imagen, abierto y
generoso. Desde hace casi cinco años, Beauvais, cada mes de octubre, ofrece
al público, a los jóvenes músicos y a los compositores,
culturas, escuelas, formas, géneros, lenguajes musicales en torno al
teclado rey y sus múltiples universos, en manos de grandes intérpretes
como Nicholas Angelich, Boris Berezovsky, Anne Queffelec, Michel
Béroff o incluso Omar Sosa y Jacques Taddei.
Con el fin de transmitir, más allá de los cursos en el Conservatorio y
de los muchos master class que propone, usted juega para
públicos que no siempre tienen acceso a la música. Pienso en particular en el
recital que dio en la Capilla de San Luis de la Piedad
Salpêtrière en el marco de los conciertos organizados por la Fundación Carla-
Bruni Sarkozy y Radio Francia a favor de los públicos ignorados y desatendidos.
Querida Brigitte Engerer, con usted, uno de los grandes nombres del piano
se une con alegría a la generosidad y a la gracia. En nombre del Presidente de la
República, le hacemos Comendador en la orden nacional del
Mérito.
Querido Enki Bilal:
Tu nombre es una de las estrellas más grandes del noveno arte
francés. Es también el del hijo del sastre de Tito, partido en París en
«viaje de negocios», para preparar el exilio de su familia en Francia. Nacido
de un padre de Herzegovina y de una madre checa que usted admira muy pronto
los dibujos, su infancia en La Garenne-Colombes quedará marcada por el
recuerdo de un sol perdido, de una Yugoslavia que ya no existe, de sus
ilusiones colectivas y de una cierta felicidad de vivir. Una infancia marcada
también por el clic para la lengua francesa, antes de iniciar más tarde un
breve paso por la Escuela de Bellas Artes, que dejas para hacer tus
primeros pasos a Piloto, donde Goscinny y Charlier le dan la bienvenida. Después de La
Crucero de los olvidados, su primer álbum, sigue Le Bol maudit, donde
puede leer la influencia de Lovecraft, y luego el encuentro con Pierre Christin, que
marca el comienzo de una colaboración más que fructífera, antes de comenzar
el giro, en 1980, de La Feria a los inmortales, aparecido también en Piloto, entonces
de La Femme trampa en 1986, se convirtieron en clásicos.
Al mismo tiempo, también se consolida la creación de un imaginario
muy singular - y reconocible entre todos - por su actividad de ilustrador
de novelas, de Jules Verne a Dan Franck, pasando por Conan Doyle y
Ray Bradbury.
El mundo de Bilal, estos son abrigos caducados - pieles de prisioneros,
o uniformes del Ejército Rojo, como en Cacería.
Y luego mujeres de pelo azul, vampiros absolutos e inhumanos,
peinadas de niño, como después de un internamiento nunca realmente
precisado, dejado en suspenso. En frente, Nikopol de bocas rotas,
atléticos y ya cansados de existir, mutilados por el acero, el de las armas,
el de los trenes. De las prótesis también, que tiran hacia una Ciencia ficción
biotech, en algún lugar entre suburbios titistas y futurismo tecno,
cruce de Ridley Scott y el cyberpunk, que también hace pensar en
Masamune Shirow de Appleseed y Ghost in the Shell. El mundo de
Bilal, son hombres enfermos, también, hombres de piedra que
se desmoronan, físicos desgastados, cobayas, mutantes, cuerpos
habitados por huéspedes voluminosos y poderosos, manipulados por
empresas misteriosas o empresas de reemplazo de órganos -
sangre, tubos, conexiones, intravenosas. Cabello
rojos o azules para Grace Jones del futuro, barbas de tres días
para los Nikopol de servicio: en Bilal, los héroes están cansados.
En esta generación muy creativa de ilustradores y guionistas de
1970 y 1980, se encuentran a menudo ficciones políticas o
científicos pintados con líneas tanto límpidas como límpidas
psicodélicos. En contraste, a usted hay una estética de sucio, de
polvo, nieve sucia y contaminada de un Moscú bajo
Ecuador, vientos de arena procedentes de cambios climáticos
irreversibles, vías férreas que no conducen a ninguna parte, estudios de
producción sin películas. Estas son las imágenes antiguas de nuestros futuros
posibles, como huellas siempre superadas, ya caducadas, que
volvemos a la superficie de las burbujas. También hay dioses egipcios,
que controlan tus distopías y contemplan la inconsecuencia de los humanos del
arriba de su pirámide suspendida. Universos poblados también de gatos,
panteras negras y otros felinos transformistas y telépatas, que ocultan
de las reencarnaciones en ciudades devastadas, deterioradas, donde se reconoce
los rasgos de París dividido por un muro de Berlín, de Nueva York con los taxis
amarillas que circulan en el aire, desde un Belgrado postotomano donde se hace
el amor en bulbos de estrella roja, Tagués, que se derrumban.
La política en Bilal, son todas las formas malignas del biopoder, el
control policial totalitario, jeringas y manipulaciones, el
terrorismo, transfigurados en un mundo de clubes secretos y dictaduras
donde se encuentra, llevado al clímax, a menudo hasta el burlesco,
que los conflictos del siglo pasado nos han dejado. Con El Sueño del
Monstruo, primer álbum de una tetralogía donde todo comienza en un
Sarajevo bajo las bombas, la guerra civil yugoslava llega a Francis
Bacon, en casillas que son todos los planos seleccionados de una película, dibujados
en gran formato.
Porque el adolescente inspirado por el Pasolini de Pocilga y por el Kubrick de
2001, Odisea del espacio no dejará de multiplicar los viajes de ida y vuelta
entre el cine y el cómic, buscar, en voz en off, Blade
Runner en Belgrado olvidado. No es de extrañar que
dejarse atrapar por la tentación de la creación cinematográfica, y
ahora también por el teatro, con la complicidad de Evelyne Bouix en
Théâtre du Rond-Point. Para el cine, Alain Resnais le tendrá
tenso la perca. Con Bunker Palace Hotel, co-escrito con Christin y convertido
en Belgrado en 1988, Jean-Louis Trintignant, Carole Bouquet, Jean-Pierre
Léaud, Maria Schneider, los más grandes están en la cita - Michel
Piccoli también, en Tykho Moon en 1996, en el papel del dictador MacBee.
Con Immortel en 2004, abrirás tu mundo virtual y 3D.
Con Cinémonstre, son las playas sonoras de Goran Vejvoda que
ocupan el primer plano, y desde entonces, con Animal,
en la película de animación. Pero en el momento de las tabletas gráficas y
trajes verdes para rodajes de efectos especiales, es acrílico y el
pastel que todavía prevalecen en su trabajo de ilustrador - y
coleccionistas no se equivocan si se considera el éxito de su
firma en el mercado del arte.
Su nombre figura desde hace mucho tiempo en el panteón de la escuela francófona
dibujantes anticipados. Pero Enki Bilal, el ilustrador, el guionista,
es también el director y el director de los no lugares de nuestro
geopolítica contemporánea, poblada por los sueños sombríos de nuestro XX
siglo europeo, en regiones de nuestro imaginario donde la ternura es
triste, donde el humor es negro, donde la redención por el amor, también, es todavía
posible.
Querido Enki Bilal, en nombre del Presidente de la República le hacemos
Caballero de la Orden Nacional del Mérito.
Querido Christophe Ferré:
Si me atreviera, diría que para usted la literatura es - como la sociología el
fue hace unos años en el cine - «un deporte de combate», de estos
deportes extremos que involucran el cuerpo tanto como la mente. Sé que
las practicas con placer: cruzar las más altas cadenas de
montaña, afrontar el cuerpo a cuerpo de la lucha grecorromana, sentir
temblar los músculos en el choque de la lucha de rugby, esto no te hace
no miedo, incluso estimula su mente brillante y corrosivo donde el
contemporáneos del mundo moderno le disputan al narrador de talento.
Usted sabe que el escritor lee las cartas de su tiempo, descifrar
el inconsciente de los hombres, revela y revela la naturaleza profunda de
cosas y eventos. La actualidad es un prisma y es a través de su
cristal que usted escenifica la sociedad moderna en lo que puede
tener de fútil, de despreocupado, incluso de peligroso. La pequeña historia, lo íntimo
en sus textos se enfrenta a la historia con el «gran hacha»,
como le gustaba decir a Pérec. Provocador, tienes una santa
horror de la literatura edulcorada, de los cuentos de hadas, de las escrituras
de la compasión, llegando incluso a enumerar en un artículo Siete
formas de escribir una mala novela».
Admirador de las Memorias de Ultramar, de Madame Bovary, de
Sueños del caminante solitario, de Nabokov o de Proust con quien usted
comparta Illiers-Combray - cuna de su familia paterna - usted
tome prestado un estilo rítmico, áspero y tenso para actualizar los muelles del
mundo en el que estamos inmersos. Estudiante en el Liceo Hoche de
Versalles, luego en el liceo Lakanal en hypokhâgne-khâgne, subías
ya obras con su amigo Denis Podalydès en el teatro Montansier de
Versalles. Después de haber sido elegible para la Escuela Normal Superior, usted
conviértete en profesor de letras a los 21 años. Entonces descubrirás una
adicción a la escritura. En 1995, su primera novela, La Chambre
de amor, es una de las revelaciones de la entrada literaria por su tono
radical. Del espectáculo de la muerte en la playa de los vascos en Biarritz,
de ahogarse en el piquete asesino de una sombrilla, compones
personajes que las mareas de sangre no conmueven. En 1999, gracias a
esta decisión resuelta de la fría oscuridad, entre Luis Buñuel y Quentin
Tarantino, usted consigue, para su adaptación para Francia Cultura, el
Gran Premio Internacional de la Radio, derrocando a Nancy Huston.
En La séptima noche, logras el reto de evocar, de nuevo
fresco, el abismo de la melancolía. Entonces usted elige el humor decapante
en un cuento cruel, a la vez loco y grave, Paraíso turquesa, que pone
en escena Marcelino, terrorista solitario y perdido, dispuesto al crimen para salir de
anonimato y ganar celebridad. Con la «celebridad negra» - que
hacer una especie de enfermedad del siglo - usted advierte de los
peligros de la «sociedad del espectáculo» y la investigación narcisista de la
celebridades y honores. Escritor comprometido, como te gusta decir,
usted es de los que hunden su pluma en el mundo tal como va con
sus ilusiones tecnológicas, sus egos desmultiplicados, su cultura de la
violencia ampliamente difundida. En 2007, usted ofrece una crítica de la sociedad
francesa actual en El año de la sangre y advierte contra
peligros de la uniformización de los espíritus, de la autocensura de la prensa,
recordando que la democracia es un accidente de la Historia que exige ser
preservado y garantizado. En junio de 2010 se obtiene el Gran Premio de la nueva
de la Academia francesa para La Photographe, magnífico relato de un
hombre y mujer ante la tragedia del 11 de septiembre de 2001,
la nostalgia del momento presente apenas vivido se hace eco de
el colapso de un futuro que no será. Una vez más, la frágil
el individuo se estrella sobre el caos y los mares desencadenados del tiempo
presente.
Su calidad de dramaturgo también es conocida, reconocida y
premiada. Usted recibe la Beca Beaumarchais de la Sociedad de
Autores y compositores dramáticos (SACD) para Les Laves de l'Etna; el
Premio «Escribe por la calle» en 2002 por su obra La playa Miramar.
Otros dos éxitos, entre otros, afianzan su reputación de autor en
éxito. Es Baño de luz, fruto de una aventura colectiva comprometida
por Jean-Michel Ribes en el teatro Rond Point. Esta macabra farsa
«Rehace una belleza» a la cirugía estética para tres actores, una
bañera, dos sillas, dos mugidos de vaca y un yogur
caducado. Se percibe su humor chirriante, de tonos oscuros y
locos, que no negaría un dramaturgo sobre el que usted escribió
y que no te deja indiferente: el genial Fernando Arrabal. Más
recientemente es su pieza Bicicleta Bobo que se reunió con su público.
Los paseos de la disensión a veces pueden parecer muy solitarios
en el silencio de un gabinete de escritura. Pero como usted dijo, la
literatura se alimenta del conflicto: en la «fábrica de la novela», usted tiene
eligió abrazar al mundo hasta la raíz del mal, sin pudor, ni
moderación. Usted ha llevado el requisito de musicalidad en su estilo como
en la construcción de sus relatos donde la oscuridad lo disputa a la humanidad, donde
la dimensión oculta pesa tanto como la palabra pronunciada.
Querido Christophe Ferré, porque usted es una de las plumas más
talentosas de su generación, porque han sabido acampar
mundos singulares y raros, porque también has llevado el
«susurro de su lengua» (Roland Barthes) en las tablas como
en las ondas, en nombre de la República Francesa, le hacemos
Caballero de las Artes y las Letras.
Querido José Lévy:
Usted es un creador especial, un artista nacido, usted es también y sobre todo en
búsqueda, en búsqueda, una búsqueda permanente, incansable, infinita. Te
ilustrado en áreas muy diferentes, que te hacen un toque a todo
virtuoso: la moda, por supuesto, pero también el diseño, la arquitectura de interiores,
las artes visuales. En 1990, lanzas tu garra «José Lévy en París» y
Firma tus primeras colecciones. Inspiradas en Tati y Jacques Demy, de
estos mundos divertidos que mezclan poesía y humor fuera de lugar - sus creaciones se
alimentan su imaginación tanto como estimulan la imaginación de
los que los observan. A usted el azul de los marineros la disputa a
la elegancia mientras que delicadeza del joven bien puesto. En usted
el universo del novelesco y del cómic nunca está muy lejos
del lápiz y la tabla del estilista.
Junto con sus propias creaciones, usted colabora con grandes
casas, como la prestigiosa casa británica Holland & Holland,
fundada en 1835, de tejidos sublimes y tan delicados, cuyos únicos nombres
evocan el universo de una Agatha Christie o el de una Virginia Wolf - pero
también Nina Ricci, Cacharel, Emanuel Ungaro. Preocupado por una moda que
se lleva y se ve, también se trabaja con rótulos
más populares, en una época en la que este rubicón rara vez era atravesado por
estilistas. Entonces te impones como una gran figura de la moda
con proyección internacional, desde los Estados Unidos
Japón. Prueba de libertad, creador dotado de un agudo sentido de la poesía, usted
defendió su independencia contra vientos y mareas la independencia
de sus garras.
Olfateando el aire del tiempo, usted tiene moda un diseño global: para
usted, ella es una postura, un estado de ánimo, una segunda naturaleza. Hombre de
todas las «correspondencias» - en el sentido que Baudelaire da a esta palabra -
siempre habéis querido hacer dialogar las disciplinas y las
enfoques, trabajando con fotógrafos, plásticos, artistas
arquitectos, músicos también. Es el famoso cantante sueco Jay Jay
Johanson compone bandas sonoras para sus desfiles; es Philippe
Parreno o Jean-Pierre Khazem que le llaman para sus
creaciones.
Desde 2007, su trabajo creativo se orienta hacia las artes plásticas y
las artes decorativas, pero también el diseño. En 2009, colabora con la
manufactura de Sèvres, para la que crea piezas únicas.
El universo de la cerámica, de la porcelana le fascina: su blancura
quizás, la distinción de un cierto arte de vivir también, la memoria de la
Manufactura, de sus piezas raras y de su vocabulario singular sin
duda. Usted ha trabajado con otras casas especializadas en
el diseño interior er las artes de la mesa y no dude en
cambiar los códigos de los muebles de estilo, muebles familiares. Tienes
sido un vestuario imaginario, hoy usted viste nuestros interiores y
nuestros universos cotidianos con su ojo y su gusto inmoderado de rarezas
olvidadas y microcosmos ofrecidos a la vista.
Eres un «hombre de gusto», sabes vestir todo: una silueta
por supuesto, pero también una tienda, un mobiliario, una luminaria. En casa el
mundo es un palimpsesto donde se puede escribir una historia de lo hermoso.
Quizás es esta búsqueda de un ideal oculto, de una memoria que revelar,
le ha llevado a presentarse recientemente como candidato a la villa Kujoyama, a
Kyoto, donde usted estará en residencia a partir del próximo otoño. En el
diálogo permanente que os caracteriza entre la herencia y la creación,
te cruzarás con los pasos de tu propio abuelo, que siempre ha sido un gran
piezas de arte japonés de sus viajes y los de este artesanos y
fabricantes de lámparas de papel que transmiten conocimientos técnicos y
tradición inmemorial. Como a menudo en su itinerario, la búsqueda de
y de los orígenes nunca se aleja del soplo épico de la historia y
de la aventura colectiva. Además, usted diseña los trajes de
la próxima obra de Arthur Nauzyciel inspirada en el libro de Yannick Haenel
Jan Karski, que será presentada en el próximo Festival de Aviñón. Una vez más,
el guardián del tiempo se codea con el poeta del momento y el partero del sensible.
Querido José Lévy, como usted sabe, la moda siempre se enfrenta a sus
propios límites, inventa continuamente nuevas formas, imagina
nuevos territorios para la ropa. Sin embargo, creo que la impertinencia
y la insolencia son una cuestión de estado de ánimo más que de apariencia. En
su carrera de artista tan ecléctica, tan rica, realizada por saltos y
gambades» como diría Montaigne, siempre has obedecido a tu
instinto y a su sentido de lo Hermoso. Porque usted lleva arriba las exigencias
de la Creación, porque su trabajo mezcla sutilmente las herencias y
su re-invención, porque usted sabe ofrecer a lo efímero de la moda este
sabor de eternidad que lo hace el precio, en nombre de la República Francesa,
Caballeros en el orden de las Artes y las Letras.