Herr Präsident der Region, lieber Jean Jack Queyranne,
Sehr geehrter Herr Präsident der Metropole Lyon,
Liebe Sylvie Burgat, Direktorin der Biennalen von Lyon,
Sehr geehrter künstlerischer Leiter, lieber Thierry Raspail,
Meine Damen und Herren,
Liebe Freunde,
«Wir leben in einer gespaltenen Welt. Als Künstler habe ich immer gedacht, dass es meine Aufgabe ist, zu versuchen, sie zu vereinen.» Diese Worte stammen von Anish Kapoor.
Ob es verführt oder schockiert, bestärkt oder herausfordert, Kunst ist immer ein Dialog. Ein Dialog zwischen dem Künstler und der Welt, zwischen den Werken und denen, die sie betrachten, zwischen der Vergangenheit - der Vergangenheit - und der Gegenwart.
In Versailles spricht Anish Kapoor mit André le Nôtre und Jules Hardouin-Mansart, mit dem Park und dem Schloss. In Eveux spricht Anish Kapoor mit Le Corbusier und dem Kloster La Tourette.
Aus diesem Dialog entsteht die Einheit der Welt, also ein Weg des Sinnes, wie eine Figur allmählich entsteht, wenn man eine Linie zwischen verschiedenen Punkten zieht. Diese Einheit bildet eine Erzählung, immer zerbrechlich, nie endgültig. Sie ist offen, prekär, und das macht sie zweifellos aufrichtig, authentisch, mit anderen Worten menschlich.
Kunst ist ein Dialog, Kultur ein Gespräch, aber es kommt vor, dass einige es ablehnen. Sie lehnen dies ab, indem sie ein Werk abscheulicher Worte verwüsten, verwüsten und verschmieren.
Sie lehnen dies mit dem Vorwand ab, dass das Werk selbst die Einheit und Schönheit des Ortes untergräbt, denn so rechtfertigen sie ihre Verwüstung.
Sie haben nichts verstanden. Ihre Einheit ist totalitär. Ihre Weltanschauung, monolithisch und eindeutig. Ihre Schönheit lesen, mythisiert, gefroren. Ihre Kultur ist nur geschlossen.
Anish Kapoor hat das sehr gut verstanden. Indem er darum bittet, diese Schrecken nicht zu beseitigen, stellt er die Bedingungen für den Dialog wieder her. Es eröffnet einen neuen Raum der Interpellation, ein neues Gespräch, das diesmal die Freiheit der Schöpfung betrifft. Und dabei bedeutet es einfach seinen Plünderern, dass sie verloren.
Und wieder, nach Hayange, nach Mc Carthy, wird der Plan, die Freiheit der Schöpfung in den Marmor des Gesetzes zu schreiben, Sinn machen.
Kreative Freiheit kann nicht genug verteidigt werden. Künstler kann man nicht genug verteidigen. Denn man kann den Dialog, die Offenheit, die Reflexion, deren Handwerker sie sind und die wir heute so sehr brauchen, nicht genug verteidigen.
Gerade weil unsere Welt gebrochen ist. Gerade weil es Einheit braucht.
Das werde ich Ende des Monats vor den Parlamentariern sagen, indem ich meinen Gesetzentwurf vorlege.
Es gibt keinen besseren Zeitpunkt und keinen besseren Ort als die Eröffnung der Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon, um dieses Prinzip zu bekräftigen. Denn was ist «das moderne Leben», das Thema dieser Neuausgabe, wenn nicht erst ein Dialog? Schreibt Ralph Rugoff nicht, dass dieser Titel für ihn nicht so sehr an das erinnert, was heute modern ist, sondern an eine Frage «über das Wesen unserer Zeit und die verschiedenen Dialoge, die sie mit der Vergangenheit führt»?
Und was ist eine Biennale, wenn nicht ein Dialog? Zwischen Werken, die sich gegenseitig beantworten, zwischen Künstlern unterschiedlicher Horizonte und Kulturräume, die sich auf dem Kunstspielplatz gegenüberstehen und ernähren? Zwischen Künstlern und Einheimischen, dank der von Abdelkader Damani initiierten Veduta-Plattform - deren Ernennung zur Leitung des FRAC Centre Pays de Loire ich begrüßen möchte?
Die Aufnahme von Werken von Simon Denny, Ed Rusha, Magdi Mostafa, Andra Ursuta, Nina Canell unter etwa sechzig Künstlern aus 25 verschiedenen Ländern ist für uns alle ein Stolz. Dies ist auch der Beweis für die Anerkennung, die die Biennale von Lyon genießt. Sie ist die Große französische Biennale für zeitgenössische Kunst. Ich kann mich nur über seinen Erfolg freuen: Die Ausstrahlung und Attraktivität der französischen Kultur ist eine der Prioritäten, die ich meinem Ministerium gesetzt habe. Vielen Dank an alle, die daran arbeiten. Vielen Dank an die Stadt und die Metropole Lyon, an die Region Rhône-Alpes. Ein besonderer Dank gilt den privaten Partnern, ohne die diese Veranstaltung nicht so umfangreich wäre.
Diese Biennale ist unser Stolz, nicht nur weil wir ein Gastland für Künstler aus aller Welt sind, sondern weil wir der Welt zeigen, dass große Künstler in Frankreich ausgebildet werden.
Ich denke unter anderem an Céleste Boursier-Mougenot, der Frankreich auf der Biennale von Venedig vertritt und nach dem Palais de Tokyo hier in der Sucrière, Camille Henrot, Lyon d'Argent 2013, Cyprien Gaillard oder Julien Prévieux eine neue Münze präsentiert, alle zwei Preisträger des Marcel Duchamp-Preises, Es tut mir leid, dass ich euch nicht alle zitiere.
Bei den Künstlern und vor allem bei ihnen wollte ich das Ministerium für Kultur und Kommunikation engagieren. Ob sie ihre Ausbildung beginnen, ihre Arbeit anerkannt oder international bekannt sind, Künstler stehen im Mittelpunkt meiner Politik.
Dies ist auch der Sinn der Ernennung von Jean-Marc Bustamante zum Leiter der Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris.
Dies ist das Interesse, das ich in größerem Umfang an ihrem Zugang zur Ausbildung habe, mit der Anerkennung der öffentlichen Vorbereitungsklassen für die Wettbewerbe der Kunstschulen und damit der Möglichkeit für die Studenten, die sie besuchen, Stipendien zu erhalten.
Das ist die Aufmerksamkeit, die ich ihrem Karrierestart entgegenbringe, der anlässlich der Assisen der Jungen Schöpfung, die ich im Frühjahr organisiert habe, zum Ausdruck kommt. Seine Teilnehmer haben mir Vorschläge unterbreitet, von denen einige bereits umgesetzt werden, wie die Stärkung der Wohnsitze. Es ist ein wesentliches Instrument, um den Künstlern gute Arbeitsbedingungen zu bieten, und ebenso ein Instrument der öffentlichen Politik für eine künstlerische Präsenz in den Gebieten.
Das ist schließlich meine Sorge um ihren sozialen Schutz. Die Regierung ist dem Sozialschutzsystem der Künstler-Autoren verpflichtet. Es wurde eine Konzertierung mit allen beteiligten Berufsverbänden eingeleitet, um sie dort, wo sie modernisiert werden muss, unter Wahrung ihrer Identität zu modernisieren.
Mit der Biennale ist Lyon heute eine der Hauptstädte der zeitgenössischen Kunst und Rhône-Alpes eines seiner bevorzugten Gebiete. Gérard Collomb und Jean-Jack Queyranne haben gemeinsam mit dem Staat eine ehrgeizige Politik entwickelt, die über Raum und Zeit des Ereignisses hinausgeht. Dafür möchte ich ihnen danken. Das Museum für zeitgenössische Kunst von Lyon, das Kaufhaus in Grenoble, das Institut für zeitgenössische Kunst von Villeurbanne, um nur einige zu nennen, sind Orte von sehr hoher Qualität.
Künstler werden in ihrer Arbeit nie besser unterstützt und anerkannt, als wenn Staat und Gemeinwesen zusammenarbeiten und fruchtbare Partnerschaften eingehen. Die FRAC haben ihre Bedeutung unter Beweis gestellt. Wir werden ihre Aufgaben demnächst gesetzlich stärken und ihre Sammlungen rechtlich absichern.
Wir müssen heute daran arbeiten, den Partnerschaften mit den Gemeinschaften eine neue Form zu geben und ihnen neue Impulse zu geben. So wünsche ich mir, daß wir durch die Konzertierung zu Orientierungsstrukturen für die bildenden Künste gelangen, die es in den Gebieten ermöglichen werden, die Lebens-und Arbeitsbedingungen der Künstler sowie die Verbreitung ihrer Werke zu verbessern.
Sich um die Künstler zu kümmern, ihnen die Mittel zu geben, frei zu arbeiten: das ist die Verantwortung meines Amtes. Was ist das Bild der Künstler, die hier und anderswo ausgestellt sind - aber besonders hier?
Ralph Rugoff sagt: «Diese Künstler wollen uns nicht nur zeigen, was neu ist, sie wollen uns das Vertraute aus einem anderen Blickwinkel zeigen, damit wir daraus neue mögliche Bedeutungen ziehen können.»
Unseren Blick bewegen, den Faden der Bedeutung neu weben, der Interpretation den ihr gebührenden Platz geben: das ist eine entschieden moderne Geste. Es ist auch eine ausgesprochen bescheidene Geste. Eine Geste der Öffnung, eine Geste der Einheit, eine Geste, die uns, die Zuschauer, immer freier macht.
Ich bin Ihnen dankbar.