عزيزي جان جاك كويران،
عزيزي جيرار كولوم، رئيس مدينة ليون،
عزيزنا سيلفي بورجات، مدير بيناليس دو ليون،
المدير الفني، عزيزي تييري راسباي،
سيداتي وسادتي،
أيها الأصدقاء الأعزاء،
"نحن نعيش في عالم مكسور". كنت أرى دوما أن دوري كفنان يحاول الجمع بين هذا الفنان ودوره". تلك الكلمات من أنيش كابور.
وسواء كان الفن أكثر إغراء أو صدمات، أو تعزز أو تتحدى، فإن الفن يظل دوما حوارا. حوار بين الفنان والعالم، بين الأعمال وأولئك الذين يفكرون فيها، بين الماضي والحاضر.
وفي فرساي، يتحدث أنيش كابور مع أندريه لي Nôtre وجوليس هاردين مانسارت، مع الحديقة والقلعة. وفي إفيوكس، يتحدث أنيش كابور مع لو كوربوزييه ودير توريت.
ومن هذا الحوار تنشأ وحدة العالم، بعبارة أخرى وسيلة للمعنى، حيث لا يظهر شخص إلا قليلا عندما يرسم خطا بين نقاط مختلفة. وتشكل هذه الوحدة سردا هشا دائما، غير قاطع على الإطلاق. إنه مفتوح وغير مستقر وهذا دون شك ما يجعله صادقا وحقيقية وبمعنى آخر إنسانيا.
الفن حوار وثقافة حوار ولكن بعض الناس يرفضونه. فهم يرفضون هذا العمل من خلال الفدية، والتخريب، وتلطيخ عمل من الكلمات البغيضة.
وهم يرفضونها بحجة أن العمل نفسه يقوض وحدة وجمال المكان، لأن هذا هو ما يبررون هدفهم.
ذلك لأنهم لم يفهموا أي شيء. ووحدتهم شمولية. إن رؤيتهم للعالم موحدة الصوت. قراءة الجمال، الأساطير، مجمدة. إن ثقافتهم مغلقة فقط.
لقد أدرك أنيش كابور هذا جيدا جدا. ومن خلال مطالبتنا بعدم محو هذه الفظائع، فإنه يعيد تهيئة الظروف للحوار. إنه يفتح مساحة جديدة للاستجواب، محادثة جديدة، هذه المرة حول حرية الخلق. وبهذا، فإن ذلك يعني ببساطة أن هؤلاء قد قاموا بفعلهم مفقود .
وهنا مرة أخرى، بعد هايانغ، بعد ماك كارثي، مشروع تسجيل حرية الخلق في رخام القانون يأخذ كل معناه.
ولا يمكننا أبدا أن ندافع عن الحرية الخلاقة بالقدر الكافي. ولا يمكننا أبدا أن ندافع عن الفنانين بما فيه الكفاية. فالحوار والانفتاح والانعكاس الذى هم الحرفيين وهو ما نحتاجه كثيرا اليوم لن يدافع عنه بما فيه الكفاية.
لأن عالمنا مكسور على وجه التحديد. لأنه على وجه التحديد يحتاج إلى الوحدة.
وهذا ما سأقوله في نهاية الشهر أمام البرلمانيين عندما أعرض مشروع القانون.
ولا يوجد وقت أو مكان أفضل من افتتاح بينالي دو ليون المعاصر للفنون لإعادة التأكيد على هذا المبدأ. ما هو «Modern Life»، موضوع هذا الإصدار الجديد، إن لم يكن الحوار الأول؟ ألا يكتب رالف روغوف أن هذا العنوان لا يثير بالنسبة له ما هو حديث اليوم بقدر ما يستحضر سؤال «عن طبيعة عصرنا، والحوارات المختلفة التي تدور بينه وبين الماضي»؟
وما هو الحوار الذي يجري كل سنتين إن لم يكن؟ بين الأعمال المعروضة التي تلتقي، بين فنانين من مختلف الآفاق ومناطق ثقافية يتصدون لبعضهم البعض ويغذون على الملعب الفني؟ بين الفنانين والسكان، بفضل منصة فيدوتا، التي بدأها عبد القادر داماني، الذي عين في إدارة مركز فراتش باي دي لوار؟
أعمال ترحيبية من سيمون ديني، إد روشا، ماغدي مصطفى، أندرا أورسوتا، نينا كانيل، ومن بين ستين فنانا من 25 دولة مختلفة، يشكل مصدر فخر لنا جميعا. وهو أيضا دليل على الاعتراف الذي يتمتع به بينالي دو ليون. هذا هو ال كل سنتين فرنسية رائعة للفن المعاصر ولا يسعــي إلا أن أبتهج بنجاحه: فنفوذ وجاذبية الثقافة الفرنسية من الاولويات التي حددتها للوزارة. شكرا لكل الذين يعملون هناك. شكرا لك على المدينة ومدينة ليون، منطقة Rhône-Alpes. شكر خاص للشركاء من القطاع الخاص الذين بدونها لن يكون لهذا الحدث هذا الحجم اللازم.
إن فترة السنتين هذه هي فخرنا، ليس فقط لأننا مكان مرحب بالفنانين من مختلف أنحاء العالم، بل لأننا نظهر للعالم أن فنانين عظماء مدربين في فرنسا.
وأنا أفكر، في جملة أمور أخرى، في كيليست بورسييه - موجينوت، الذي يمثل فرنسا في بينالي البندقية، والذي يقدم، بعد قصر طوكيو، قطعة جديدة هنا في لا سوريو؛ وكاميل هينروت، وليون دارجون في عام 2013، سيبريان غيلارد أو جوليان بريفيو، وكلاهما حصل على جائزة مارسيل دوشامب , من هم أيضا هنا. أعتذر لكم جميعا عن عدم الاقتباس.
مع الفنانين، وقبل كل شيء معهم، أردت أن أشرك وزارة الثقافة والاتصال. وسواء بدءوا تدريبهم أو شاهدوا عملهم معترفا به أو كانوا موضوعا لسمعة دولية، فإن الفنانين هم في صميم سياستي.
وهذا أيضا هو المعنى الذي يجب إعطاؤه لتعيين جان مارك بوستامانتي رئيسا للمدرسة الوطنية للفنون الجميلة في باريس.
وهذا هو الاهتمام الذي يحظى به على نطاق أوسع في حصولهن على التدريب، مع الاعتراف بالصفوف التحضيرية العامة لمسابقات مدرسة الفنون، وبالتالي إمكانية حصول الطلاب الذين يلتحقون بها على منح دراسية.
هذا هو الاهتمام الذي أتولى لحياتهم المهنية المبكرة، والذي أظهرته في حملة Assسيس دي لا جون التي نظمتها في الربيع. وقد قدم لي المشاركون في الاجتماع مقترحات، يجري بالفعل تنفيذ العديد منها، مثل تعزيز المساكن. وهي أداة أساسية لتوفير ظروف عمل جيدة للفنانين، وكذلك أداة للسياسة العامة للوجود الفني في الأراضي.
وأخيرا، أشعر بالقلق إزاء حمايتهم الاجتماعية. والحكومة ملتزمة بنظام الحماية الاجتماعية لمؤلفي الفنانين. وقد بدأت مشاورات مع جميع المنظمات المهنية صاحبة المصلحة لتحديثها، عند الاقتضاء، مع احترام هويتها في الوقت نفسه.
يعتبر فندق Lyon اليوم من عواصم الفن المعاصر، ويعتبر Rhône-Alpes أحد أحضاره المفضلة. وقد وضع جيرار كولوم وجان جاك كويران سياسة طموحة إلى جانب الدولة، وهي تتجاوز حيز ووقت الحدث. أريد أن أشكرهم. كما أن متحف الفن المؤقت في ليون، وماسحين في غرونوبل، ومعهد الفن في فيليوربان، على سبيل المثال لا الحصر، هي أماكن ذات جودة عالية.
ولا يحظى الفنانون أبدا بالدعم والاعتراف في عملهم كما هو الحال عندما تعمل الدولة والمجتمعات معا وتشكل شراكات ناجحة. وقد أثبتت Frac أهميتها. وسنعزز قريبا بعثاتهم بموجب القانون، وسنقوم قانونا بتأمين مجموعاتهم.
وعلينا أن نعمل اليوم لإعطاء شكل جديد وزخم جديد للشراكات مع المجتمعات المحلية. وآمل أن نتوصل، من خلال العمل المتضافر، إلى مبادئ توجيهية للفنون البصرية، مما سيمكن المناطق من تحسين ظروف معيشة الفنانين وعملهم ونشر أعمالهم.
الاهتمام بالفنانين ومنحهم الوسائل للعمل بحرية: هذه هي مسؤولية وزارتي. ما هو عرض الفنانين هنا وفي أماكن أخرى، ولكن بشكل أكثر تفرد هنا؟
يقول لنا رالف روغوف: "إن هؤلاء الفنانين لا يريدون أن يظهروا لنا الجديد فحسب؛ بل إنهم يريدون أن يظهروا لنا ما يبدو مألوفا من زاوية أخرى، حتى يتسنى لنا أن نتعلم معاني جديدة منه".
ولتحريك نظرتنا، ونسج مرة أخرى خيط المعنى، لكي تعطي التفسير كل المكان الذي ينتمي إليه: هذه لفتة حديثة بكل حزم. وهي أيضا بادرة متواضعة تماما. إيماءة الانفتاح، إيماءة الوحدة، إيماءة تجعلنا، مشاهدين، أكثر حرية على الإطلاق.
شكرا لك.