Au musée d'art et d'histoire du Judaïsme du 8 mars au 16 juillet
Le Musée d'art et d'histoire du Judaïsme (mahJ) présente, du 8 mars au 16 juillet, "Golem ! Avatars d'une légende d'argile". Cette exposition explore avec 136 œuvres provenant de 28 institutions et prêteurs privés, le riche devenir de la figure du Golem dans les arts visuels, à travers un parcours mêlant peinture, dessin, photographie, théâtre, cinéma, littérature, bande dessinée et jeu vidéo. De la présentation d'un remarquable Sefer Yetsirah (Livre de la création) imprimé a Mantoue en 1512 à la projection d'extraits de "Terminator 2", en passant par des œuvres de Boris Aronson, Christian Boltanski, Gerard Garouste, Antony Gormley, Philip Guston, Amos Gitai, R.B. Kitaj ou Anselm Kiefer, l’exposition montre comment cette légende juive médiévale opère encore aujourd'hui dans un imaginaire mondialisé. L'exposition a reçu le label prestigieux d’ "Exposition d’intérêt national" pour l’année 2017.
Être d'argile animé a l'aide de lettres sacrées
Être d'argile animé à l'aide de lettres sacrées, le Golem est l'un des mythes juifs les plus célèbres et l'une des figures majeures de la littérature fantastique. Celui que l'on a coutume de représenter sous les traits d'un géant aux pouvoirs surhumains n'a cessé de fasciner et d'endosser de multiples significations au fil du temps.
© Paul Wegener, Le Golem, comment il vint au monde, 1920. Deutsche Kinemathek, Berlin c succession Paul Wegener
Au Moyen Age puis à la Renaissance, c'est une entité connue des seuls mystiques, qui débattent des opérations magiques permettant de lui donner vie. Au XIXe siècle, le Golem devient une figure populaire : une créature destinée à soulager la communauté juive de travaux pénibles et à la protéger des persécutions. Mais nombre de récits insistent sur l'épisode où le Golem se retourne contre Rabbi Yehoudah Loew, son créateur, et c'est à ce moment que naissent les premières images du Golem. Hugo Steiner-Prag lui donne en 1915 une physionomie mongoloïde et inquiétante dans les illustrations du célèbre roman de Gustav Meyrink, et Paul Wegener lui confère dans son film de 1920 des traits qui marqueront durablement l'imagier du XXe siècle. Il fascine les artistes qui voient dans la création du Golem une métaphore de leur position de créateurs face à une matière inerte à laquelle "donner vie". D'emblée, ils soulignent son ambivalence : être miraculeux et monstrueux à la fois, il oscille entre humanité et inhumanité, entre protection et menace.
Précurseur des super-héros et des avatars numériques
La plasticité du mythe du Golem est à l'origine de la plupart des créatures artificielles, imaginaires ou réelles, et sa féconde descendance ne cesse de croître, notamment dans le domaine de la robotique et de l'informatique. Précurseur des super-héros et des avatars numériques, le Golem est aussi une figure qui permet de penser un monde où l'homme pourrait perdre le contrôle sur ses inventions. L'exposition est accompagnée d'un important programme comprenant des films, une conférence, une performance, des activités pédagogiques et un livret-jeu.
Parcours de l'exposition
- Qui est le Golem ?
- Le Golem de Prague
- Un héros protecteur
- Un monstre incontrôlable
- Variations théâtrales
- Un mythe plastique
- Les descendants du Golem
- L'homme-démiurge
Cette exposition a reçu le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France (Drac) - ministère de la Culture et de la Communication, de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah, de la fondation Pro mahJ, du Centre tchèque de Paris et de l'unité mixte de recherche théorie et histoire des arts et des littératures de la modernite (CNRS-Thalim). |
Autour de l'exposition
Visites guidées, Atelier, Conférence, Rencontre, Projection, Ciné-concert, Performance... Golem ! Avatars d’une légende d’argile
Informations pratiques
Musée d'art et d'histoire du Judaïsme 71, rue du Temple 75003 Paris
Horaires d'ouverture de l'exposition : mardi, jeudi, vendredi de 11 h a 18 h, mercredi de 11 h à 21 h, samedi et dimanche de 10 h à 19 h
